Hoy comparo contigo un post diferente a los demás y con moraleja, así que léeme hasta el final porque quiero que esto te inspire muchísimo, te motive a pintar y experimentar con todos los materiales que caigan en tus manos.

No suelo pintar dos veces el mismo retrato, pero esta vez sí lo he hecho y por un motivo: usar acuarelas y papel diferentes para observar resultados distintos de la misma obra. Soy muy curiosa artísticamente hablando, y siempre me gusta probar materiales nuevos para ver qué puedo descubrir. Creo que eso es algo muy valioso en un artista. Es como un juego en el que vas descubriendo detalles, texturas, efectos, fusiones de color, acabados… Siempre buscando qué te puede servir para expresarte, qué te hace vibrar por dentro lo suficiente para que tu motivación y tus ganas de continuar evolucionando con tu arte sigan latentes.

Por supuesto, al experimentar, también descubres cosas que no te gustan. Pero eso también es válido, porque también te ayuda a conocerte y te acerca a lo que sí te interesa. Vas ganando experiencia, afianzando tus gustos o inquietudes artísticas, y vas trabajando tu estilo personal de forma consciente o inconscientemente. Pero a partir de hoy, vas a fijarte más en todos los detalles, para ver más allá.

Aunque ya te habrás dado cuenta al ver las fotos, el retrato que he repetido es la Joven de la perla de Vermeer. Es un retrato que me fascina y por eso no tuve duda en volverlo a pintar de nuevo. Hace un tiempo compartí un post sobre la Reseña acuarelas líquidas colorex de Pébéo. Para poner las acuarelas en práctica y compartirte mi valoración, pinté a la Joven de la perla a tamaño A4. Pero resulta, que meses antes, ya había pintado este retrato con otra marca de acuarelas y de papel, pero no llegué a compartirla.

Hoy no solo te voy a hablar sobre una nueva reseña de acuarelas. Vamos a observar las dos juntas para poder comparar los resultados entre ambas y sacar nuestras propias conclusiones, cosa que me parece muy curioso y tiene muchas ventajas.

¿Empezamos?

Este retrato está pintado con las acuarelas líquidas Colorex de Pébéo. Si quieres, antes de continuar, puedes leer la reseña de esta marca de acuarelas, si no lo hiciste en su día o simplemente para refrescar. Pero, en resumen, el resultado es una acuarela de colores muy vivos y luminosos. Como son acuarelas líquidas, su fluidez es mayor y eso se aprecia en los efectos que se crean especialmente en el fondo de la zona de la derecha. Estos efectos son muy expresivos y dotan al retrato de una espontaneidad y frescura muy interesante.

Por otra parte, para trabajar con ellas se necesita más experiencia y habilidad, especialmente soltura o rapidez al pintar, porque sus mezclas de colores se hacen de otra forma, secan muy rápido y al ser más fluidas, se controlan menos. Pero todo es cuestión de empezar, ir haciendo pruebas, observar cómo se comportan y seguir practicando.

Te presento otro retrato de la Joven de la perla (el que pinté primero). Para esta ocasión utilicé papel de acuarela Saunders y acuarelas en pastilla Aquafine de Daler Rowney.

La reseña de hoy la voy a enfocar en las acuarelas, y más adelante compartiré una reseña sobre ese papel, para que el post de hoy no sea demasiado largo.

Conocí esta marca de acuarelas hace mucho tiempo, cuando impartí los primeros talleres presenciales. Parece que fue en otra vida (antes de la pandemia), pero fue una época en la que muchas personas querían aprender a pintar con este medio e impartí muchos talleres para principiantes que incluían un kit básico de materiales. Esta marca me pareció ideal por su buena relación calidad-precio y sus colores intensos.

Daler Rowney es una marca de Reino Unido que se remonta a 240 años atrás, y hoy es reconocida como una de los mejores fabricantes de materiales artísticos. En 2016 se unió al grupo FILA, que es italiana, y a la que también pertenecen otras marcas muy conocidas como Canson, Maimeri, Lukas, Giotto…

Aunque es una marca de acuarelas que se clasifica como acuarela para principiantes o escolar, la verdad es que supera a muchas otras acuarelas de ese mismo nivel. Los artistas profesionales también pueden usarla con muy buenos resultados o tener una cajita de apoyo para viaje, bocetos, etc.

Las acuarelas Aquafine de Daler  Rowney las puedes encontrar en muchos formatos. Cajas pequeñitas de viaje de 10 colores, caja tipo pocket de 12, 24, en tubo…

La marca las define como acuarelas como fluidas, vibrantes y transparentes, ideales tanto para estudiantes como para pintores profesionales. Dando buenos resultados tanto para trabajar en húmedo como para trabajos de más detalle.

Para la elaboración han usado pigmentos de alta calidad molidos a la perfección para ofrecer un rendimiento y control óptimos. Y destacan su excelente resistencia a la luz (7 de sus colores que ofrecen 4*). Si no recuerdas el significado de los símbolos de las acuarelas, ven a este post.

Análisis de su formato

He probado tanto las acuarelas en cajas de plástico como las metálicas y me quedo con la segunda opción porque las mezclas de los colores se hacen mejor. Siempre puedes hacer las mezclas en una paleta extra de cerámica, pero si vas a pintar fuera o no tienes en ese momento, puedes usar para ello el interior de su tapa. Esta no está dividida en compartimentos, pero en la zona inferior de los godets tienes 4 pocitos de buen tamaño para cantidades más grandes de color y es muy práctica.

Como casi todas las cajas tipo pocket, trae un pincelito redondo de fibra sintética del número 4. El único inconveniente que le veo es que el mango es muy cortito y es un poco incómodo de usar. Pero está bien como pincel extra.

Tienen el sello AP y en su caja tienes información del nombre y número de los colores. Así que es recomendable que la conserves, aunque siempre puedes consultar los colores en su web. En la cajita pocket set  de plástico, esta información la tienes también en los godets, que son de tamaño medio godets y extraíbles. Porque puedes comprar godets individuales para renovar algún color o probar otro nuevo.

He usado la caja de 24 colores sobre papel Saunders Waterford de St Cuthberts Mill.

En cuanto a la transparencia de los colores

Sus colores son muy vivos, de gran intensidad y luminosidad. Además, considero que los colores son muy bonitos y tienen buena capacidad de humectación, por lo que, en cuanto se humedecen comienzan a soltar color.

Se funden muy bien, así que puedes crear degradados muy luminosos debido a su transparencia.

La mayoría son colores transparentes, aunque también hay algunos semitransparentes y opacos.

De la caja de 24 colores, los transparentes son: 651, 640, 620, 619, 588, 503,563,515, 433, 355, 375,

Semitransparentes: 135, 110, 352, 382, 663, 527, 221, 223, 034, 001,

Opaco: 112, 065

Fluidez

En general su fluidez es aceptable aunque no es muy alta, y hay diferencias entre unos colores y otros. Pero se puede trabajar bien con papeles húmedos y conseguir efectos fluidos bonitos.

Levantamiento del color

Las acuarelas Aquafine de Daler Rowney son intensos y tienen un alto poder de tinción. Si tuviese que comentar algún punto menos positivo de estas acuarelas sería este. Y es que los colores se levantan muy poco y algunos opacos, prácticamente nada.  No es un inconveniente para no usarlas porque sus ventajas son mayores, pero el hecho de que el color no se pueda levantar bien hace que corregir errores sea una tarea muy complicada.

Secado

Como todas las acuarelas, aclaran un poco al secar. Pero aun así, se sigue manteniendo un color vivo, intenso, bonito y transparente. Su acabado es mate y aterciopelado, aunque esto puede variar un poco según el papel que utilices.

Resistencia a la luz

En principio la marca garantiza su alta resistencia a la luz. Sus colores en su mayoría son de *** y algunos de hasta **** ASTM.

Eso es muy positivo para la conservación de tus obras, aunque eso no significa que no tengas que cuidarlas y protegerlas de la luz como cualquier otra.

Mezcla

Estas acuarelas se mezclan muy bien entre sí y con otras marcas de para poder crear nuevos colores y crear obras de mayor riqueza cromática, así como una paleta más personal y trabajada. Son colores que cunden mucho y con poca cantidad consigues tonos intensos.

Una vez secos, puedes volver a reactivarlos con agua rápidamente y reutilizarlos tal cual o volverlos a mezclar con otros colores.

Toxicidad

Aunque tiene el sello AP que identifica que el pigmento ha sido evaluado como material seguro, es aconsejable no ingerir la pintura, y alejarlos de los niños y animales, ya que siguen siendo químicos.

Conclusiones

Son unas acuarelas de una buena relación calidad –precio, ideales para principiantes porque pueden comenzar con unas acuarelas mejores que otras marcas de esa calidad. Pero también son prácticas para los profesionales que quieran tener una caja más asequible para bocetos, por ejemplo o simplemente le gusten sus colores y trabajen bien con ellas. Sobre todo porque si comercializas con ellas, puedes garantizar una buena resistencia a la luz.  Sus colores son muy bonitos, intensos y transparentes y se pueden conseguir muy buenos resultados. Así que son bastante versátiles.

Ahora que ves los dos retratos juntos (te recuerdo que el pequeño está pintado con acuarelas líquidas Colorex e Pébéo  y papel acuarela Hahnemülhe Expresión, y el retrato en A3 con las Aquafine de Daler Rowney y papel Saunders Waterford de St Cuthberts Mill, puedes analizar sus diferencias.

Personalmente, em general, me gusta mucho más la acuarela tradicional, los colores naturales, sus fusiones suaves de color y un acabado más suave y menos duro. Todos los materiales tienen sus cosas positivas y negativas, según para qué los usemos  o según nuestros objetivos artísticos. ¿Qué opinas tú? ¿Cuál te gusta más de las dos?

Es muy curioso observar el mismo retrato pintado con materiales diferentes. Puedes hacerte preguntas como…¿Me gusta más el papel más blanco o con un color más crema? ¿Me gusta cómo se mezclan los colores y los efectos que se pueden conseguir con cada una? ¿Qué acabado me gusta más? ¿Qué colores,, pinceladas, efectos, me representan mejor? ¿Tonos más naturales y suaves o más luminosos como los de las acuarelas líquidas? ¿Qué materiales me han hecho el trabajo más fácil, placentero o divertido? ¿Cuáles son más aptos para unas técnicas u otras? ¿Cambiaría algo si el papel hubiese sido distinto en ambos casos?

Como ves, puedes hacerte mil preguntas para ir acercándote a lo que te gusta, a lo que mejores resultados te de, con lo que consigas expresar tu talento y brillar.

Y ahora cuéntame, ¿Conocías estas acuarelas?¿Has hecho alguna vez una comparativa de dos trabajos realizados con materiales distintos? Me encantará leerte y conocer tu experiencia.