El apasionante proceso de aprendizaje y evolución de un/una artista es constante. Por el camino van surgiendo nuevas inquietudes, se van descubriendo materiales y técnicas, pero también intereses. Porque mientras vas desarrollando tu talento, también te vas conociendo a ti mism@, y vas sintiendo la necesidad de expresarte de diferentes formas…

Puede que comiences pintando piezas sueltas de diversos temas y estilos, inspiradas en variedad de artistas para ir detectando qué te gusta más, qué se te da mejor, qué te llena…También vas haciendo muchas pruebas y bocetos con varias técnicas o medios artísticos para aprender y encontrar la forma más cómoda de interpretarlos. Pero con el tiempo, puede llegar el día en el que quieras dar un paso más creando obra propia, enfocarte en un tema concreto y explorarlo más a fondo. Es ese momento en que encuentras algo que te motiva muchísimo, te enamora y te impulsa a experimentar más, o ahondar en su significado.

Entonces llega el momento de pintar una serie de obras.

Es un conjunto de piezas que tiene un hilo conductor, como el que cuenta una historia. Con esto consigues, no sólo estudiar de forma más profunda la representación de un tema, sino la técnica, la gama tonal, el estilo, la composición, el mensaje… El objetivo, es que haya coherencia entre ellas.

Sigue leyendo porque te voy a dar unos consejos para que te animes a ponerlo en práctica y consigas mejores resultados desde el principio.

Consejos para pintar una serie de obras de arte

1. Lo primero es decidir qué quieres contar. No se trata de empezar a producir sin más. Es esencial tomarse un tiempo para reflexionar en el tema o historia que quieres transmitir a nivel global. Una buena idea es empezar por escribir para soltar en papel todas esas ideas que tienes en la cabeza, ir acotando y decidiendo. Esto te puede llevar x tiempo. No te presiones y deja asentar las ideas antes de empezar.
2. Recopila inspiración. Puedes usar desde recortes de revista, fotos propias, obras de otros artistas, música que te inspire, la historia de una película…Puedes guardar fotos en Pinterest, Instagram o hacer un tablero de inspiración tradicional en tu espacio creativo, pegando imágenes o todo aquello que tenga que ver con tu idea. Con las redes sociales es más fácil que hace años, pero ten cuidado de no caer en la copia o dejarte llevar por modas pasajeras. Se trata de expresar tu visión, no  la de otros. El foco siempre en ti.
3. Conforme vas afianzando tus ideas, puedes ir haciendo bocetos para estudiar diferentes aspectos de una serie. Desde la composición de las piezas, el formato, el soporte, hasta pruebas de color si quieres una gama tonal concreta, experimentar con diferentes medios, materiales o técnicas mixtas…Una vez trasladas las ideas al papel las verás mucho más claras. Esta parte es muy divertida, ¡disfrútala!
4. Deja reposar las ideas y bocetos antes de pasar a la acción. Después de recopilar mucha información y hacer muchas pruebas, puede que tu mente este un poco saturada y te cueste reflexionar y tomar decisiones importantes. Para eso lo mejor es descansar el tiempo que necesites. Puede ser un par de días o unas semanas hasta que sientas que tus ideas están claras. Realiza actividades relajantes como pasear, cuidar tus plantas, ver una serie, hacer una pequeña escapada, o simplemente tomarte una buena siesta.
5. Momento de crear tu serie. El hecho de haber hecho bocetos no quiere decir que no puedas modificar pequeñas cosas o detalles. El trabajo previo que has hecho es muy valioso y te ahorra muchos errores, así como ir experimentando sobre la marcha. Cosa que no te aconsejo porque luego habrán cosas que no encajen bien.
6. Una vez que has terminado tu serie y puedes mirarla de manera global, puedes valorarla en su conjunto y comprobar que realmente has conseguido transmitir lo que querías. Que el mensaje es claro y coherente. Puedes volver a tomarte un tiempo para reflexionar y hacer retoques si es necesario.
7. Ahora puedes decidir qué hacer con la serie. Desde exponerla en casa para tu satisfacción personal, a montar una exposición, exponerla en tus redes sociales, tu web, vender los originales y /o reproducciones.

Si no has hecho nunca una serie de obras, puede que ahora mismo te sientas un poco abrumad@ por su trabajo. Pero cuando sientes la necesidad de expresarte, hay ganas, entusiasmo e ilusión, es una labor muy enriquecedora, divertida,  interesante y muy satisfactoria para un artista profesional o amateur que quiera aprender y expandir su talento al máximo.

Además, no es necesario que la serie sea de muchas piezas. Puedes empezar simplemente con una sencilla serie de 3 piezas como hacemos en la 4ª edición del curso Acuarela sobre madera.

Esta serie que he creado, te invita a pasear por un bonito bosque de luz dorada lleno de florecillas silvestres. Mientras vas andando entre sus árboles, pisando hojas secas y escuchando el ruido de un pequeño riachuelo, te vas encontrando con pequeños animales como un petirrojo, una simpática ardilla o un caracol posado en una gran seta roja.

El soporte de las acuarelas es la madera. Aunque te parezca increíble, también se puede trabajar para conseguir unas pinceladas aterciopelas y su característica luz, transparencia y color. La madera se ha utilizado siempre para pintar sobre ella. Se ha utilizado acrílico y óleo, pero estos medios ocultan este material. Al pintar con acuarela, gracias a sus aguadas transparentes, nos permite ver esa base natural, dejando transparentar la textura, los anillos y veteado. Por lo tanto la madera tiene una función estética, además de como soporte. Pasa a formar parte de la obra. Por eso, en este curso vamos a crear piezas de una gran belleza.

Elegí este material porque nos aporta muchas cosas buenas:

La madera nos lleva directamente a la idea de naturaleza, que evoca sensaciones positivas como la tranquilidad, el bienestar. La madera es relajante, y si a eso le sumamos la acuarela, hacemos una combinación única para que ese ratito de pintura nos haga sentirnos realmente bien. Los entornos con madera mejoran la calidad de vida y la salud de los ciudadanos y tienen efectos beneficiosos sobre su crecimiento y estado de ánimo.

Así que es una serie de gran belleza, calidez y originalidad, especialmente al contemplarla  al completo. Detalles significativos a tener en cuenta es la importancia de los detalles, la armonía del color y la creatividad al trabajar con diferentes materiales y técnicas; aspectos que le aportan un valor realmente especial.

Si quieres pintar tu primera serie conmigo, te invito a que visites la página de información del curso Acuarela sobre madera para verlo todo y apuntarte mientras las inscripciones estén abiertas. Aprenderás un método a seguir paso a paso basado en mi experiencia como artista y restauradora para trabajar este material, y tendrás los conocimientos necesarios para que después puedas seguir creando tus propias series con otros conceptos y materiales.

Puedes ver trabajos de otras alumnas, visitando en instagram el hashtag #escuelaalmuruiz

¿Qué te ha parecido el post? ¿Te ha inspirado para crear tu primera serie de obras? Si tienes alguna duda o quieres contarme tu experiencia, escríbeme un comentario porque me encantará leerte.