¿Qué es la inspiración? 

La inspiración en el arte es esa chispa que buscamos para que nuestro dibujo, pintura, etc, sea diferente y con personalidad. Para que nuestro arte emocione al espectador. Por lo tanto, es algo muy importante y que necesitamos en grandes dosis.

Nos encantaría tener un cajón lleno de ideas, y recurrir a él cada vez que queramos dibujar o pintar algo nuevo, ¿verdad? No te prometo algo tan mágico, pero si te quedas hasta el final, seguro que descubres algo nuevo que pueda servirte para generar ideas y encontrar inspiración para dibujar y pintar.

Hay quien dice, que para tener inspiración, espera a que le visiten las musas. Pero la mayoría de las veces, es cuestión de saber qué tácticas poner en marcha para que esas ideas surjan. Porque la inspiración también es cuestión de trabajarla, y favorecer así las condiciones necesarias para que florezca. 

Por ejemplo, de todos es sabido que poner una música que te guste propicia un buen ambiente creativo. Así como un lugar especial, como puede ser ese rincón lleno de libros y tus materiales artísticos. Meditar previamente para desconectar de la actividad anterior y relajar la mente, también es algo que funciona, así como visitar museos y exposiciones de arte.

A día de hoy, las redes sociales se han convertido en una gran fuente de inspiración. Pinterest, Instagram e internet en general, son los lugares más concurridos. 

Pero ¿hay algo más? 

Sí. 

Y hoy vengo a darte ideas con mucho valor, para que puedas crear tus propios hábitos. Para que sepas cómo potenciar tu creatividad y encuentres inspiración para desarrollar tus proyectos creativos sin caer en la copia (de forma consciente o inconsciente).

Cómo y dónde encontrar la inspiración. Consejos e ideas

1.Crea tu propio espacio creativo. Tu propia burbuja donde aislarte del mundo. Donde puedas estar tranquil@, a tu aire y sin que nadie te moleste. Rodéate de tus cosas como libros, materiales, obras tuyas y de otros artistas que te gusten…

2.Trabaja en el momento en que te concentres mejor y las ideas puedan fluir. Esto es lo que yo llamo “tu hora creativa”. Puede ser al levantarte muy temprano o todo lo contrario: de noche cuando todos duermen y tú encuentras tus momentos de paz. Si todavía no lo has descubierto, sólo tienes que probar, y darte cuenta de cuál es ese ratito en el que notas que fluyes mucho más, se te ocurren mejores ideas y pierdes la noción del tiempo.

3.Rituales. Cada uno tiene el suyo a la hora de ponerse a trabajar. Unos encienden una vela, aceites esenciales,  practican un poco de yoga o meditación. De esta forma, desconectas de la tarea anterior y te vas centrando en ti. A mí me gusta preparar los materiales que voy a necesitar para tenerlos a mano. Intenta colocar las cosas en el mismo sitio para no perder tiempo buscándolas.

4.Escribe qué quieres conseguir. Es decir, tus objetivos con ese trabajo. Escribir a mano en cuaderno es mano de santo. Acostúmbrate a escribir unas ideas previas, como qué sentimiento o emoción quieres que exprese, qué color predominante, qué quieres que sienta el espectador al verlo, y detalles así para empezar a tirar del hilo. Tú eres la única persona que realmente conoce las motivaciones que te llevan a hacer las cosas. 

5.Relaciónate con otros creativos y artistas con los que puedas hablar de lo que te apasiona. Con las redes sociales esto es mucho más fácil. Puede ser de forma presencial con personas de tu zona, o de manera online con otros artistas que vivan en otras partes del mundo. Si no conoces ningún grupo donde unirte, créalo tú mism@. 

6.Ve a ver exposiciones, lee, ve al cine, conoce la vida y obra de artistas de diferentes épocas y disciplinas. Se trata de beber de fuentes nuevas. Las historias, los materiales o los por qués que hay detrás de una obra, pueden ayudarte a que se te encienda la bombilla, aunque sea de un estilo diferente.

8.Música. Ya no sólo para crear un ambiente en tu estudio que te ayude a concentrarte (a mí me encanta la de piano o alguna relajante donde se escuchen sonidos de la naturaleza, agua…, porque me relaja muchísimo). Si no en las mismas letras de las canciones, en las emociones que producen.

9.Aprender a observar todo a tu alrededor. Especialmente los detalles que a veces pasan desapercibidos. Una mirada furtiva, la textura o mezcla de colores de las plantas, un reflejo, una conversación…

10.Sé como un niñ@ y haz preguntas. Cuestiona las cosas para verlas desde un punto de vista diferente. Desarrolla tu imaginación y da rienda suelta a tu curiosidad. Dale una vuelta al color natural de las cosas, su perspectiva, a las técnicas o usos de los materiales…

11.Experimenta. Nunca me cansaré de decirlo. Esto te enseña dos grandes cosas: a permitir los resultados malos, y los buenos. Y tan importantes son unos como otros. Mezcla materiales diferentes, haz pruebas, permítete equivocarte porque de ahí aprenderás mucho más. Puedes conseguir resultados que ni te imaginas de antemano.

12.Descansa y no te fuerces si tienes un mal día. Si estamos preocupad@s o nervios@s por algo, lo normal es que nos sintamos bloqueados en este tema y nos cueste pensar con claridad, así como tomar decisiones o crear. En este momento, lo más productivo es descansar. Pasea, date un baño, haz deporte…Se te ocurrirán cosas cuando menos te lo esperes. Eso sí, ten siempre un cuaderno y un boli a mano para apuntarlas.

Te animo a que le des una vuelta a todos estos consejos. Analices qué haces tú y qué nuevos hábitos vas a empezar a implementar.

¿Te ha gustado ese post? Me encantará leerte n comentarios y saber qué te funciona a ti para encontrar la inspiración.

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