Cuando compras acuarelas, ¿Te fijas si son colores transparentes u opacos? ¿Sabes distinguirlos? ¿O simplemente compras los colores que te parecen bonitos sin pensar en ninguna de sus cualidades?

A priori puede parecerte algo sin mucha importancia, especialmente cuando estás empezando a pintar con acuarela. Pero cuando tienes experiencia y sabes distinguir mejor los detalles, sabes afinar más, para conseguir los resultados o efectos que más te gustan.

Si no viste el antiguo post del Significado de los símbolos de las etiquetas de las acuarelas , es el momento de ir a verlo o repasarlo, para que tengas muy claro el símbolo en el que debes fijarte. De esa forma podrás saber si el color que vas a comprar es transparente, semi transparente u opaco, y qué resultados y efectos puedes conseguir.

Ahora te aconsejo que le eches un vistazo a los colores que ya tienes, y aprendas a distinguirlos. Y sobre todo, es interesante hacer “la prueba del algodón” y probarlos, para que visualmente sepas diferenciarlos y entender mejor de qué te estoy hablando. También es bueno hacerlo, si usas acuarelas de marcas distintas, porque podrás encontrar detalles diferentes aunque sus símbolos sean iguales.

¿Que has tirado la caja o los papeles que envuelven tus acuarelas? No te preocupes, (aunque es bueno que los conserves de aquí en adelante), porque puedes ir a la web de cada marca y buscarlo. Descubrirás que no todos los colores de una caja son iguales en cuanto a transparencia u opacidad, aunque hay marcas de acuarelas más opacas en general, como las Kuretake.

En la siguiente imagen puedes ver el símbolo (el cuadrado) de una acuarela transparente de Maimeri.

Antes de continuar, vamos a repasar algo básico:

Los colores transparentes se llaman así, porque al pintar, se transparenta el papel (de ahí su nombre). ¿Y qué efecto aporta a tus acuarelas? Al transparentarse más el soporte de la acuarela, da como resultado unas acuarelas más luminosas, ya que se refleja el papel que, en este caso, suele ser de colores muy claros: entre blanco y tonos crema. ( Y si usas un lienzo imprimado, igual).

Con los colores transparentes conseguimos acuarelas muy limpias y luminosas (si lo hacemos bien) desde el punto de vista más purista de la acuarela.

Los colores opacos por el contrario, son más lechosos y densos, por lo que cubren más el papel. Su aspecto se parece más al guache o témpera si la usamos muy espesa. ¿Qué efecto tiene esto en el resultado final de tus acuarelas? El acabado es más cubriente y menos luminoso, ya que ocultamos más el papel, y de esta forma no se transparenta su color blanco. Aunque puedas dar toques de acuarela opaca blanca, el resultado es diferente (no digo que sea mejor ni peor, sino distinto y con otra textura).

¿Qué ocurre si se mezclan en la misma obra colores opacos y transparentes? ¿Hay que tener en cuenta algún detalle?

Se pueden mezclar perfectamente. Se puede hacer una buena acuarela usando sólo colores transparentes, sólo colores opacos, o mezcla de ambos.

¿Pero qué debes tener en cuenta si mezclas ambos tipos de acuarelas en la misma obra?

• Con los colores transparentes podemos hacer veladuras (una capa de color transparente que modifica la capa de color que está debajo, creando así mezclas ópticas). Aunque añadas mucha agua a un color opaco, el efecto no es el mismo. Es decir, no deja pasar la luz con la misma transparencia.
• Con colores opacos se pueden crear empastes y texturas.

En la siguiente imagen puedes observar las diferencias entre un color opaco (White nights) y un color transparente (Mijello)

Recomendaciones:

Antes de pintar, piensa bien que quieres conseguir. Si quieres efectos muy luminosos y con efectos más etéreos, o crear efectos más opacos, con empaste o textura… Si te gusta jugar con veladuras y crear tonos muy trabajados y personales.

Así podrás elegir mejor qué colores vas a usar, para comprarlos con más sentido, y utilizarlos según el motivo o la zona dentro de una misma pintura.

Si eres principiante, es recomendable que uses colores transparentes, porque facilitan las correcciones. Cuesta más corregir errores o sacar luces con los opacos.

Ten en cuenta también el tipo de papel que uses. Con un papel 100% algodón, los colores se deslizan y se funden en él, aclarando así el tono y creando contornos difuminados y efectos etéreos. Mientras que un papel sin algodón, el color queda estancado en el mismo sitio donde apliques la pincelada, y eso dará contornos más duros y una capa de color más intensa.

Y ahora cuéntame…¿Qué colores sueles usar? Me encantará que me cuentes en comentarios qué tipo de acuarelas sueles usar más, si las mezclas en la misma obra o si quieres contarme tu experiencia con ellas.

Gracias por la visita.

Si quieres unirte a mi comunidad más especial, aprender más y no perderte ninguna pincelada, puedes suscribirte al Boletín aquí